Née en 1971 à Vaulx-en-Velin de parents tunisiens, M’barka Amor est franco-tunisienne. Femme engagée au verbe acerbe, elle se joue des références cutlurelles qu’elle distille dans son oeuvre pour mieux servir son propos. Comédienne et autodidacte d’abord, puis formée à l’Ecole des Beaux-Arts de Lyon où elle a obtenu les félicitations du jury pour son Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique, M’barka Amor, artiste-plasticienne chercheuse, nourrit son oeuvre de son expérience personnelle et façonne sur l’intime le socle de ce qui pourrait advenir dans sa création artistique… l’artiste nous rappelle là sa couleur de peau², ici sa chevelure crépue³ et la stigmatisation qui en découle. Chacun de ses corpus est documenté par de longues recherches préliminaires dans des domaines divers ayant tous un lien avec la pensée décoloniale telle qu’elle s’impose aujourd’hui : la politique, la sociologie, la médecine et la psychanalyse⁴ sont parmi ses disciplines de prédilection pour faire parler les corps et raviver les mécaniques du souvenir. Ainsi, l’ensemble de la production artistique de l’artiste, sensible, à la critique acerbe autant que subtile, propose une réflexion sur notre monde contemporain et ses travers.

Par l’intermédiaire de Fatima, de manière fluide, elle décide de prendre la parole et de faire de cette identité le point névralgique de cette œuvre profondément engagée. L’artiste fait corps avec Fatima et invite le regardeur à réfléchir à l’orientalisme persistant et aux biais racistes de notre société. A travers six lettres adressées par la protagoniste à Mme Bovary, Fatima exprime les conséquences dévastatrices de l’histoire coloniale.

L’installation se présente comme une table dressée, élégante et séduisante à première vue. Un service en porcelaine de style Watteau illustre des scènes de séduction idéalisées. Des gâteaux aux couleurs pastels attirent notre regard et réveillent nos papilles. En s’approchant, on remarque cependant des incohérences. Les images du joli service en porcelaine sont grattées, altérées, révélant les illusions du bonheur et de l’amour. Les assiettes sont cassées, recollées, agrafées parfois, maculées de harissa aussi. Les couverts, recourbés, recouverts de pustules, deviennent inutilisables. On dirait qu’ils ont la gale! Ce délire⁵ est renforcé par la présence des pâtisseries tunisiennes en céramique, maladroitement exécutées, enfermées dans des boîtes en céramique rappelant celles en carton que l’artiste, enfant, utilisaient pour apporter les “gâteaux arabes” confectionnés par sa mère à ses maîtresses au moment des fêtes de l’Aïd.⁶ On regarde encore cette table dysfonctionnelle, qui attend son invitée, métaphore d’une société en trompe-l’œil. On tourne autour de la table, on tente de comprendre, on a envie de toucher, palper, goûter. La folie s'installe… le malaise apparaît…l’hypocrisie des bons sentiments et la violence implicite d’un monde qui marginalise sous couvert de politesse s’imposent.

Fatima résiste! Fatima ne vient pas. Elle l’écrit à Madame Bovary.

Cette installation ne se contente pas d’être contemplative : elle invite le spectateur à se projeter et à choisir son rôle. Une œuvre performative et immersive. Sommes-nous hôte ou invité ? Mme Bovary ou Fatima ? Cette mise en abyme est activée lors de performances, où l’artiste elle-même, met en voix les six lettres écrites par Fatima. Six lettres, comme un cri spontané qui deviennent des "puissances d’agir".⁷ Fatima, engage sa voix et son corps à travers ses mots qu’elle ne peut retenir plus longtemps marquant ainsi son refus d’être définie par d’autres. "Non, je ne viens pas." n’est pas une simple protestation, mais une déclaration d’indépendance autant qu’une ode à la réparation…